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专辑名称:Lawson Rollins

歌手名称:Suite No. 7 in G Minor, HWV 432/6: VI. Passacaglia for Piano

专辑简介

专辑简介:十七世纪时,大提琴的变革相当大:包括五弦的设计再度复出,另外还有一种将体积缩小的设计,可以用小提琴的持法演奏的大提琴,称为“Violoncello piccolo”(高音大提琴)。这张唱片的录制源于对新的修辞和诗意空间、音色和动态的探索,旨在揭示J.S.巴赫笔下高音大提琴与古钢琴奏鸣曲的灵魂。高音大提琴的尺寸和质地与维奥尔琴相似,非常适合捕捉某些乐章的抒情特质,以及更复杂、更快速乐段的精湛技艺。为了突出三首三重奏奏鸣曲的协奏性,特别是右手与大提琴的连续二重奏,选用了经过精美修复的英国古钢琴。艺术家简介:费德里科·布拉卡伦特(Federico Bracalente)1982年出生于意大利费尔莫。他5岁开始学习大提琴。他曾师从马里奥·布鲁内罗(Mario Brunello)和乔瓦尼·索利马(Giovanni Sollima),并在斯特凡诺·维盖蒂(Stefano Veggetti)和克里斯托夫·科恩(Cristophe Coin)的指导下进一步学习巴洛克和古典曲目。他曾在许多音乐节的室内乐团中演奏,如Suoni delle Dolomiti、拉韦罗音乐节、Alfredo Piatti 小提琴音乐节、Les Recontres de Calenzana、曼托瓦室内音乐节、Festival Musicale Piceno、威尼斯基金会、曼托瓦室内音乐节、Jazz Italiano per le Terre del Sima、Amici della Musica di Firenze和Ancona...举办独奏会,并与沃尔夫拉姆·克里斯特(Wolfram Christ)、弗朗切斯科·迪罗莎(Francesco Di Rosa)、达尼埃莱·迪·博纳文图拉(Daniele di Bonaventura)、保罗·弗雷斯(Paolo Fresu)等艺术家以及柏林爱乐乐团和斯卡拉歌剧院的首席合作。费德里科·布拉卡伦特是意大利颇具影响力的室内乐乐团成员之一,其中包括曼托瓦室内乐团(Orchestra da Camera di Mantova)和意大利建筑管弦乐团(Orchestra d'Archi Italiana)。2017年,他成立了Cubis Project弦乐四重奏乐团,并与该乐团一起在马切拉塔Sferisterio竞技场举办的Radiohead音乐会上拉开了序幕。费德里科·布拉卡伦特一直对早期音乐的修辞和诗意有着浓厚的兴趣,并偏爱用原始乐器演奏巴洛克和古典音乐,特别是对过渡时期的作者有着浓厚的兴趣。他的研究以17和18世纪的音乐为起点,将他引向新的声音世界和不同寻常的曲目,以及来自不同背景的重要音乐家。二十多年来,意大利钢琴家亚历山德罗·德尔雅万(Alessandro Deljavan)的演奏令观众叹为观止。九岁时,他就获得了著名的法国音乐比赛一等奖(1996年,巴黎)。他以非凡的实力和强烈的情感受到观众和同行的追捧。亚历山德罗·德尔贾万的母亲是意大利人,父亲是波斯人,他两岁前开始学习钢琴,三岁时首次登台演出。此后,他在世界各地20多个国家演出,包括奥地利、比利时、中国、哥伦比亚、塞浦路斯、丹麦、法国、德国、印度、以色列、意大利、立陶宛、黑山、韩国、波兰、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛伐克、西班牙、瑞典、瑞士和美国。亚历山德罗·德尔雅万曾在多个比赛中获得最高奖项,包括法国音乐比赛(1996年,巴黎,一等奖)、胡默尔比赛(2005年,布拉迪斯拉发,二等奖)、吉娜·巴乔尔青年艺术家比赛(2005年,五等奖)、克莱本比赛(200年,约翰·佐丹奴酌情奖)、伊桑云比赛(2010年,韩国统营,二等奖)和克莱本比赛(2013年,雷蒙德·巴克酌情奖)。少妇婬荡交换XXⅩXX搡 原始母带:M2 35911 (M 36557/8) 发行年代:1980.10.5 录制地点:Eaton Auditorium ,多伦多 录制时间:1974.11.9[1-4];1976.8.13 & 1979.8.5[5-8]制作人:Andrew Kazdin & Glenn Gould录音师:Kent Warden, Thomas Shipton & David Burnham Op.2由三首钢琴奏鸣曲组成。《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪,明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首作品的节奏较为单调,小节间的区分也多少有点生硬,还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此,在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质,头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。《A大调第二钢琴奏鸣曲》是Op.2中最明朗、最优美的,整个乐曲充满年轻人的希望和率直的情感。贝多芬在这首乐曲中第一次在钢琴奏鸣曲中试用了谐谑曲。虽然这一谐谑曲还没有像终曲的作品那样具有激烈的内容,但是至少他十分明显的、有意识的向这个方向走去。《C大调第三钢琴奏鸣曲》的规模最大,而且钢琴技巧也十分华丽,充分地把贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同事也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧,一下子都收进里面一样。曾经有人说,f小调第一号钢琴奏鸣曲与入等候《悲怆》和《热情》是相通的,而这首奏鸣曲却是暗示了《黎明》的方向。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”》中的“田园”这个曲名并不是贝多芬自己所作的标题,由于当时十分流行拥有田园情调的音乐,汉堡的出版商克朗兹(1789~1870)为这首曲子取了这一名称。格伦·古尔德,加拿大钢琴演奏家, 1964年以后停止公开演奏,转向录音。自幼随母亲学琴,后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业,成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时,与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演,弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》,一举成名。他演奏的曲目相当广泛,但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
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